Tras el exitoso lanzamiento de la primera exposición en Barcelona, donde se encuentra radicada y después del arrollador prestigio alcanzado en Bogotá y Miami con sus piezas de arte y la presentación del mural en el Distrito de Arte Wynwood de Miami, Juliana Pexxo, no ha parado en su periplo por Europa dejando huella en exposiciones colectivas y haciendo historia en su carrera como artista plástica.
Ahora se prepara para escribir un nuevo capítulo en su carrera. Para Juliana Plexxo es un honor haber sido elegida para presentar el homenaje al maestro Oswaldo Guayasamín, respaldado por La Fundación Guayasamín, la Embajada de Colombia en Ecuador y el Ministerio de Turismo del Ecuador. Ella se convertirá en la primera artista latinoamericana en exponer en dicho museo después de la muerte del maestro.
El evento se realizará el próximo 18 de noviembre, a las 7 de la noche, en La Capilla del Hombre, museo que fundó Guayasamin antes de morir. Allí se develará un gran mural que finalizará en tiempo real durante la gala, en el que la artista colombiana fusionará su técnica tradicional con el arte digital y la realidad aumentada.
Los asistentes podrán ver la realidad virtual en vivo desde las pantallas de sus celulares a través de la aplicación ARTIVIVE que apadrina las exposiciones de Plexxo por el mundo, frente a la asistencia de 300 invitados. El mural finalizado se donará a la fundación y quedará en el museo en exhibición.
A parte del Mural, en el evento se exhibirán 10 obras en grabado hechas en el taller de Joan Barbara en el periodo de dos años que harán parte del homenaje. La artista colombiana de nacimiento vivió en Ecuador en su infancia de allí viene su inspiración hacia la cultura indígena y la Pacha Mama además de tener y ver de cerca el legado que Oswaldo GuayasamÍn dejó. Juliana radica desde hace 10 años en España y es en este país donde crea sus grabados y pinturas en el taller de Joan Barbará en Barcelona, lugar donde maestros como Picasso, Salvador Dalí, Jauma Plensa entre otros hicieron sus trabajos.
Juliana Plexxo Su Historia.
Aficionada por los animales y arraigada a sus raíces indígenas, Juliana construye sus planchas de grabado y murales yuxtaponiendo tiempo, luz y color. Hija de periodistas Colombianos, Juliana crece en un entorno mediático. Por un lado, su padre director de la crónica taurina del periodico El Espectador en Colombia, la pasea por el mundo de los toros, recorriendo la llamada ̈Gira de las indias,̈ la gira de los toreros por América hasta 1997, cuando desafortunadamente su padre es asesinado.
Así pues, Juliana crece al lado de su madre, quien la invita a conocer el mundo a través de múltiples viajes por América latina, donde conoce a fondo la cultura en Ecuador, tras vivir 5 años allí. El trabajo de Juliana, gira en torno a cuatro ejes principales: El primero, el mundo de los animales salvajes ligado al ambiente taurino en el cual nació pero del que poco recuerda. Más que la fascinante mirada de los toros quienes ansiosos negociaban entre la vida y la muerte.
El segundo, el indigenismo, aquella corriente antropológica desde donde ella cuestiona los prejuicios hacia estos pueblos originarios y vela por su reivindicación social como en su tiempo lo hizo el artista Oswaldo Guayasamin. El tercero, los colores primarios, opacos y fuertes, desde los cuales crea sensaciones, dimensiones, luz y espacios cubistas.
Y el cuarto, la técnica del grabado, en el cual se especializa en procedimientos con aguafuerte, punta seca y collage para reconceptualizar su historia y características propias. Juliana a partir de la creación de piezas únicas, cuestiona esta técnica comúnmente asociada a la reproducción masiva tras reinventar procesos y resultados. Estos cuatro pilares conviven de forma simultánea en su trabajo, el cual hoy en día se construye en el taller de Joan Barbará en Barcelona, taller en donde décadas atrás trabajaron artistas como Salvador Dalí, Joan Miró y Antoni Tapies entre otros. La obra de Juliana está en constante movimiento y evolución, su quehacer artístico a diario, no representa una jornada monótona, sino libre donde las composiciones encuentran equilibrio y coherencia y ahora se nutren de nuevas tecnologías como la realidad virtual.